音乐教学工作总结

实用的音乐教学工作总结合集7篇

总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，让我们一起认真地写一份总结吧。总结怎么写才是正确的呢？下面是小编精心整理的音乐教学工作总结7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐学科基本经验：

一：学科基本规范:

1、专业品质

1）精通业务，具有娴熟的演唱、演奏、指挥等基本技能及扎实的音乐教学功底，能独立钻研和驾驭教材，积极开发课程资源，出色完成教学任务；

2）能恰当选择、合理使用多媒体教学工具；

3）学习、研究本学科领域的理论知识和专业技能，参与教研活动和艺术实践，以开拓创新的精神，不断提高业务水平；

2、教学准备

1）认真学习《音乐课程标准》，深入理解、掌握《课标》的基本理念与内容标准。教师要根据各年级不同的教学对象把握好教学要求，制定周密的年级教学计划和进度；

2）认真钻研教材，理解教材，把握教材；

3) 充分挖掘教材的审美功能和教育意义，根据教学实际情况确定教材的重难点；

4) 选择适当的教学方法，实施音乐教学策略。创设情境、重视体验、强调探究、关注合作、加强综合；

5) 上课前教师要对有关材料进行充分的准备。其中包括：教学用光盘、播放器的运行检查；音响、音像资料的视听熟悉；范唱、范奏等教学演示活动的准备；教学课件的制作准备；

3、课堂教学规范

(1) 歌唱课教学规范

1）歌唱教学中要引导学生学习歌唱的技能。例如：歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字吐字、共鸣、情感表现等。

2）培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。

3）歌唱教学应该在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下功夫。

4）重视、加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养群体意识及协调、合作能力；

(2) 音乐鉴赏课教学规范

1）欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想；

2）面向全体学生，因材施教。发挥教师的主导作用，建立平等互动的新型师生关系。以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置；

3）教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解；

4）以音乐审美为核心，重视音乐实践，培养学生个性发展，开发学生创造性潜质，提高学生创造能力；

5）挖掘民族音乐文化，提倡学科综合，树立平等的多元文化价值观。

4、教学评价规范

1）对学生的评价应关注情感态度与价值观，知识与技能方面，还应考察学习过程与方法的有效性；

2）对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等；

3）形成性评价与终结性评价相结合；

4）自评、互评及他评相结合。

5、教科研规范

1) 积极参与集体备课活动及教研活动，针对自己教学实践中的问题展开专题研究，不断改进自己的教学；

2) 经常开展教学反思，采取撰写教学后记、教学叙事、教育故事、案例分析等形式，不断积累和总结教学经验；

3) 积极参与课题研究，撰写科研论文，提高教育科研水平。

1、以审美教育为核心

每一位教师都能坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

2、 分层教学

我们依据一定标准对不同班级的特点和学生原有音乐水平的不同进行划分，依据教学主题设计不同教学案例实施教学，达到的不同培养目标。

1）根据不同班级的性格特点有针对的进行教学；

2）按各班音乐特色进行分层教学；

3）运用成功教学法让每一个学生都尝试成功。

3、探究与社团活动的开展

备课组每位教师根据自己的专业特长,开设了各类探究课和社团课.充分发挥学生的探究、实践、创新的能力，学校戏剧社、合唱团、风筝交响乐团、舞蹈团坚持训练，培养了学生艺术表现力和实践合作精神，并将学生的音乐兴趣点发挥极致。

4、积极参与校内外文艺演出和比赛

积极辅导学生排练并参与校、区、市级各类文艺演出和比赛，包括：“音乐小世界”、“钢琴小舞台”、“班班有歌声”、“新区艺术节”、“红色经典小故事展演”。最大程度的展现学生的艺术才华。

本学期，在校领导和各位老师的热情支持和关心下，本人较顺利地完成了本学期的音乐教学计划。在这个学期里，本人没有对教学有所放松，而且不断对教学法进行改进，优化课堂教学，在愉快教学上取得了一定的效果。同时，也积累了不少教学经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。

一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。

开学初，本人对教材进行分析，对教材的目的、目标都进行了正确的分析。并根据各个年级的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划，对每个年级、班级都制定了不同的教学目标。学生的整体音乐素质方面有了很大的提高，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学的质量也有了一定的改进。

二、在教学中多采用启发式，利用一连串的发问紧扣主题，引人入胜。

在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，本人在教学模式上采用大量的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，从而达到课堂教学地优化。

三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。

音乐教学中，比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的.趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。在本学期举行的“新课改优质课”活动中，我执教的《过新年》一课收到了较好的教学效果。

音乐教学不是纯粹的教与学，同时也要在 ……此处隐藏3137个字……力分不开。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

一、研究概况：

1、课题研究背景

新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体，运用恰当的教学手段，形成有效的教学互动，才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”，其中反映了“以人为本”教育思想，是以直接关注“人”的发展为根本目标的，因此，音乐课教学中教师应把握新课程理念，把握课堂教学规律，引导和激发学生的审美情趣，提高审美能力，最大限度地开发学生的心智潜能，使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。

2、模式的具体操作过程主要包括四个环节：创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。

模式的研究，主要以音乐课堂教学为载体，通过恰当的教学手段和方法，使得音乐教学呈现出循序渐进的过程，力求实现音乐课堂教学中：以兴趣出发，激发学生音乐学习的渴望，进而引导学生感受领悟，保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣，开发心智潜能。

3、课题研究的实施过程：课题实验目标的研究共分为两个阶段：

第一阶段：XX年。7—20xx。8（目标：理论与实际相结合，形成课题模式进行实验）

第二阶段：20xx。9—20xx。7（目标：在实践中总结得失，进一步落实课题目标）

4、课题研究对象：七年级学生，总计400人

5、课题研究的方法：主要采取行动研究法

二、实际效果：

从学生方面说：

1、学生学习的状态变“被动”为“主动”，乐于主动倾听和学习音乐。

创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性：在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前，教师围绕授课内容，利用多媒体呈现出与内容相关连的视频：播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出，视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受，激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望，使得学生的课堂学习主动性增强。

2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”，乐于主动深入体验音乐。

音乐艺术，是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁，智者见智。初听乐曲（或歌曲），学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听，速度快或者慢，情绪是忧伤或是喜悦，而很难另有说法，或者是感到无从说起。然而，教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征，能够深入体验这些作品，正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中，教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上，才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处，如：

民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问：“你听到了哪些声音？这些声音是由哪些乐器模拟演奏的？它们分别是用什么样的演奏方式来表现的？”由于这些问题的设计，教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象，进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式；第二部分在分析音乐速度逐渐加快，力度逐步增强的基础上，引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化，进而了解其丰富的演奏技法。

又如：在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中，教师精心选取不同鼓声的片段欣赏，从其音色对比，敲击方式，及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的：各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音，形成了一段富有个性的音响背景，同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳，节奏鲜明轻快，华丽流畅的鼓点一气呵成，呈现出一段色彩绚丽的听觉效果，加之人声应和更是锦上添花，增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落，使得此乐段的演奏声部清晰，张弛有度、层次分明。因此，教师只有在充分聆听并有所感悟后，才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题，从而调动起学生的积极性，其次，教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思，发挥想象力创造力主动欣赏，深入地体验和感悟音乐。

3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”，乐于主动参与合作表现音乐，对音乐学习表现出极大的兴趣。

自信，是学生学习的动力，在课堂提问及练习中，教师及时的肯定和鼓励，将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象（见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例），积极引导和鼓励，最终学生树立起了学习音乐的信心，没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。

4、对教师而言：因为教学方式的改变，引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变，由此反过来促进教师反省自身，充实提高业务理论和专业技能，实现教师专业成长。

三、研究结论：

“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用，体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念，模式遵循循序渐进的教育教学规律，以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法，激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣，增强了学生学习音乐的主动性，并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识，从而达到了高效低耗的课堂教学效果，确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力，开发了学生的心智潜能。

四、问题讨论：

“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型（唱歌课或欣赏课）的研究和实践，在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为，随着学生生理、心理的快速成长，七年级学生面临着变声期的不适应，自我意识的急剧增强，逐渐不愿意开口唱歌，因此，教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型，而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。

因此，我想：在中学音乐课堂教学中，此模式在运用于唱歌课的教学时，则可以在“主动体验”模式下，更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上，在实践中对比、强化人声演唱的不同效果，并尝试适当的教法和学法，提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。